使いたい音は。

たとえば，アドリブ・プレイをイメージしてみます。

　アドリブ，というと「自由奔放」という言葉が思い浮かぶかとは思いますが，実際にはそれほど自由なわけでもないのだそうです。考えてみれば当然で，演奏している楽曲には“キー・ノート”というものがあります。そのキー・ノートを外したアドリブだと，その部分だけが浮き上がってしまうことになってしまいます。キーノートはある意味，アドリブ・プレイをするプレイヤーに対する拘束条件ともなるわけです。

　さらに，使うべき音階を増やしていけば，アドリブという言葉は「即興のアレンジメント」という意味に限りなく近づいていきます。プロのジャズ・プレイヤーは，アドリブ・セッションで使える音階を増やしながら，互いのプレイを楽しんでいたとか聞いたことがあります。それゆえ，ジャズ・プレイヤーにはあらゆる引き出しが求められるのだそうです。どれだけ多様な音楽に接しているか，という部分が，アドリブに反映されるのだと。

　ちょっとフットボールに当てはめて考えると。

　確かに，いまの浦和には「即興性」の面白さは少ないな，とは感じます。ちょっと乱暴な言い方をすれば，アドリブに踏み込むことができずに，ただスコアに書いてある流れを追っている，という感じがします。ウッド・ベースもドラムスもリズムを刻んでいるのだけれど，まだそのリズムに意識を飛ばすだけの余裕がない，と言うか。

　ただ，アドリブに対応できないなりの理由もあるような感じもします。

　即興性を導き出すために使いたい音が，プレイヤーによってバラついているのではないか，と感じるのです。使いたい音が３つのプレイヤーがいる一方で，４つに増やしたいプレイヤーもいたり，逆に２つに抑えたいプレイヤーもいる。そのために，アドリブを繰り出したとして，受け止めてもらえるかどうか，というように「確信」が持てていない，ということではないか，と。

　日本勢、ＡＣＬで好調な序盤戦 - オシム・ジャパン ２０１０年への挑戦（NIKKEI NET）というコラムの中で，大住さんが端的に，「ボールなしの動き」をする選手がいないことを指摘していますが，その背景にはコンビネーションの基盤になるはずの「相手の動き方に対する確信」がまだ確立し切れていないような，そんな感じもするのです。

　３か４か，という数字の話ではなく。

　どう，ボールのないところで相手を抑え込み，どうボールを呼び込んでいくか，という部分は“チームで”相手を崩していくという意識を強めるためには，必要不可欠な要素です。アウトサイドの構成が変わったりしていることで，昨季構築したコンビネーションとは違う形が求められるし，昨季以上に選手の連動性が必要とされるフットボールを，オジェックさんは意識しているし，恐らく浦和が進化していくべき方向性を見ているのでしょう。

　とは言え，まだ熟成過程にあることは否定できません。大住さんが言うように，オフ・ザ・ボールでの動き方がスムーズになり，ボールがスペースへと動き出すようになると，浦和のフットボールは新たなステップへと動き出すのかな，と感じます。